INVESTIGACIÓN FINAL SOBRE RON MUECK

HOLA A TODOS!!!

La investigación del escultor Ron Mueck no ha llegado a su fin porque me ha gustado mucho el estilo en sus esculturas y seguiré investigando sobre él y sus obras.

Durante todo el proceso hemos podido aprender  las técnicas utilizadas, obras importantes, el porqué de sus obras…

Para exponer la vida  y las obras del escultor he  utilizado como personaje de esta historia a mi padre. Mi padre es mi modelo a seguir puesto que me siento identificada con él, nos gustan las mismas cosas, tenemos el mismo carácter,… Gracias a él, yo estoy realizado esta diplomatura en Huelva, el me ha apoyado en todo, yo puedo hacerlo no importa la distancia que nos separe. Siempre me dice algún día todo será recompensado.

Realmente he descubierto que Ron Mueck no tiene ninguna página oficial en internet,  donde se pueda contactar con él, ver sus obras, exposiciones… Pienso que debería de tenerla al igual que otros escultores para poder preguntarle dudas y otras cosas.

Espero que todo lo expuesto os haya servido para conocer un poquito más a este escultor.

Muchas gracias

MÁS INFORMACIÓN SOBRE RON MUECK

Entrevista a Ron Mueck:

En esta entrada, traducida del inglés de una entrevista realizada por Sarah Tanguy, Ron Mueck nos habla de la génesis y realización de su conocida obra Big Man.
Durante la entrevista, Mueck nos habla de su desafío al utilizar en esta época las técnicas tradiciones de diseño y construcción, en contraposición al diseño por ordenador. Lo cual resulta curioso, porque ha sido precisamente internet –la tecnología- quien primero se ha ocupado de mostrar la obra del escultor.

Veamos cómo modela sus esculturas Ron Mueck.

Sarah Tanguy: ¿Cómo y cuándo surgió la idea de jugar con las escalas en tus figuras?

Ron Mueck: Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural.

ST: ¿Alteras la escala para provocar un impacto emocional y psicológico?

RM: Más bien, hago las cosas para que no parezcan tan normales.

ST: Con Big Man, ¿sabías de antemano que ibas a trabajar en una escala gigantesca?

RM: Él no comenzó siendo grande, sino surgió de otra pieza que yo había esculpido, una pequeña figura de un hombre envuelto en mantas, para la que no utilicé ninguna referencia, ni tampoco ningún modelo, sino que salió totalmente de mi imaginación.

En esa época yo trabajaba como artista residente en la National Gallery y ellos tenían una clase de dibujo. Yo trabajé allí y di mis primeras clases, y lo disfruté mucho.
Cuando volví a mi estudio y vi la pequeña figura del hombre envuelto en mantas, pensé, “¿Cómo sería si hiciera lo mismo, pero trabajando con la vida, dándole un aspecto más real?”.
Yo nunca trabajo con modelos vivos. Yo utilizo fotografías o referencias que veo en los libros, tomo mis propias fotografías o miro en mi interior.

Sin embargo, yo intenté encontrar un modelo real, parecido a aquel pequeño individuo envuelto en mantas. Localicé a uno que era físicamente similar, y trabajé en mi estudio con él durante tres horas, hasta que me di cuenta que él no me iba a ayudar a salir adelante con mi proyecto.

Sus miembros no eran lo bastante flexibles. Su vientre tenía su propia forma. Aquel hombre no podía adoptar la postura de mi pequeña escultura. Por otro lado, yo tampoco me sentía bien teniendo un modelo en mi estudio. Me di cuenta de que me intimidaba tener allí a alguien con el que tenía que relacionarme.

Tenía allí a un hombre desnudo y completamente afeitado. Él no tenía ni medio pelo en el cuerpo. Todo eso me impedía estar a gusto. Pensé, “bien, ¿qué hago yo aquí con un hombre desnudo?”.

Así que le pedí que se sentara en una esquina mientras yo pensaba todo esto. Él entonces me sugirió algunas poses y tomó alguna de esas posturas ridículas que suelen realizar los modelos. Eran falsas y artificiales, y me di cuenta de que todo aquello no me servía para nada.

Yo trataba de reunir todo mi valor para decirle que se marchara. Lo miré, allí sentado en la esquina, tratando de decidirme. Él no estaba tan enfadado como lo parece estar Big Man, pero tenía esa misma posición. Y pensé en ese momento, “¡Qué buena idea!”, y así nació la pose de Big Man.

Primero hice un boceto en arcilla de él en esa posición, aproximadamente de un pie de alto. En ese momento pensaba que ese podría ser el tamaño final de la escultura.

Tomé algunas fotografías de lo que hacía, como hago a menudo, porque considero que si fotografío mi trabajo, puedo verlo de una manera diferente. Es como cuando te miras en un espejo, y te das cuenta de todas las imperfecciones y asimetrías, que no puedes ver de otra manera, porque las has mirado durante demasiado tiempo.

Luego, mientras miraba esas fotografías, y en una de ellas, dibujé una pequeña figura que parecía mirar el boceto de arcilla. Así, que a ojo de buen cubero, me di cuenta que la relación a escala entre el boceto de arcilla y la figura dibujada podía ser como de ocho pies. Con el dibujito al lado, a él se le veía muy grande. Y pensé, “bien, puedo intentar hacerlo a ese tamaño”.

Una vez decidida la escala, tomé mas fotografías. Tomé una de perfil, de la que saqué, dibujándolas, las líneas del contorno y todo eso lo llevé a papel. Después dibujé todo en papel marrón a tamaño de siete u ocho pies. Y una vez lo terminé, decidí que lo haría así.

A partir de ese enorme boceto monté la armadura con alambre y lo cubrí todo con yeso.

ST: ¿Es el yeso el que le da esa tonalidad amarillenta?

RM: Yo utilizo un yeso dental más duro que ‘el yeso de París’, que tiene esa pigmentación amarilla, aunque luego lo pinto todo.

FUENTE:http://www.titerenet.com/2007/03/27/como-construye-sus-figuras-ron-mueck/

CONTACTAMOS CON RON MUECK

Para investigar más sobre este autor, mi padre y yo hemos decidido contactar con él para aprender mucho más sobre sus esculturas, materiales utilizados, experiencia…

Mi padre ha conseguido la dirección de su correo electrónico con mucha dificultad investigando por la web y realizando bastantes llamadas telefónicas.

El correo se lo escribimos en inglés, pero a ustedes se lo muestro traducido:

Hola Ron Mueck, somos Paulino y Cristina (padre e hija), profesor de  6º de Primaria y alumna de 3ºde  Maestro de Educación Primaria. Nosotros estamos investigando sobre usted para poder mostrarlo en nuestro entorno, y de esta manera podrán observar el fantástico escultor que es. Nos gustaría saber un poco más de tus experiencias, los materiales utilizados, el porqué de tus esculturas…

Nos encantaría que nos respondiera a este correo. Muchas gracias por todo.

Un cordial Saludo.

A lo largo de la semana, recibimos la contestación de Ron. Estábamos impresionados ya que pensábamos que no íbamos a poder contactar con él y nos alegró mucho.

Hola Paulino y Cristina, me alegra mucho saber que existan personas que se interesen en profundidad por mi escultura.

Mis primera piezas fueron esculpidas con fibra de vidrio, pero recientemente comencé a trabajar con silicona, lo que es más flexible y permite una mayor facilidad en la configuración de las partes del cuerpo y el implante de cabello.

 Al poco tiempo fundé mi propia empresa de utilería, para la industria de la publicidad. Quería hacer piezas perfectas que pudieran ser captadas desde cualquier ángulo es aquí cuando decidí dejar la industria para pasar el arte puro.

Mis esculturas son blandas, porque simulan la textura precisa de la carne. No trabajo con modelos vivos, utilizo fotografías, referencias que veo en los libros, o tomadas por mí. Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural.

He renovado la escultura contemporánea con mis piezas, creando una tensión entre nuestro universo real y un mundo fantasmagórico. Mis personajes son seres tiernos en situaciones de intimidad y de una humanidad estremecedora.

Mis esculturas más importantes son:

  • Dead Dad: refleja el cuerpo de mi padre tal y como lo encontré  muerto en su apartamento, desnudo tendido boca arriba, es una de sus obras mas polémicas. En esta obra utilicé implante de su propio cabello para realizarlo.
  • A girl: es una escultura de un bebé recién nacido que presenta una longitud de cinco metros, es bella, impactante, y con un realismo conmovedor.
  • Boy: un niño en cuclillas que alcanza una altura de 4,90 metros.
  • Mama y el hijo: mujer desnuda que acaba de dar a luz. El bebé en el estomago con el cordón umbilical aún conectado. Una obra impactante.
  • Wild Man: una escultura de nueve metros de altura de un hombre desnudo sentado con barba.
  • Hombre en ropa de cama: anciano desnudo, casi completamente envuelto en mantas, que forma una especie de capullo.
  • Big Man: una escultura de dos metros de hombre desnudo, completamente sin pelo, sentado con las rodillas dobladas y los codos apoyados en las rodillas, la cabeza en la mano. El trabajo está diseñado para sentarse en un rincón.
  • Mujer embarazada: de tres metros de altura, muestra a una mujer embarazada desnuda juntando las manos sobre su cabeza. Notablemente real.

Estas son algunas de mis obras más importantes y polémicas que están expuestas en los museos más importantes del mundo como por ejemplo:

Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC, Galería Nacional de Australia, museo de arte ARoS en la ciudad de Aarhus, Dinamarca, museo de Arte Moderno de Fort Worth, entre otros.

Espero que todo esto os sirva de ayuda en vuestra investigación. Estoy aquí para todo lo que necesitéis.

Saludos

Respecto a todo lo investigado y a este correo, hemos llegado a la conclusión de que en sus obras, la fragilidad de los seres humanos se presenta de una manera cruda, no seres humanos perfectos, sino precisamente lo contrario.

 Ron Mueck es uno de los artistas que mejor puede despertar el asombro y la espectacularidad en la mirada, ya sea por el realismo y el tamaño descomunal de su obra. De esta manera, crea imágenes que impactan, ya que le interesa captar la vida interior.

Todas sus esculturas están hechas con una atención obsesiva al realismo. No solo imita la realidad sino que también otorga a sus figuras la expresión de sentimientos, se basa en temas existenciales tales como el nacimiento, vida, muerte.

Su obra se encuadra en una tradición hiperrealista iniciada por artistas como Duane Hanson y continuada en la actualidad por otros como Murizio Cattelan.

Solo con ver su tabajo podemos darnos cuenta de que estamos ante algo magnífico, ya que ha podido retratar la humanidad a la perfección.

RON MUECK

El pasado fin de semana estuve a mi pueblo.

El sábado por la tarde decidí ordenar películas que mis padres tenían guardadas de cuando ellos eran novios. Mientras las seleccionaba y las colocaba en la estantería, observé una de ellas cuyo título me llamó la atención  “Dentro del laberinto” (1986).

TÍTULO ORIGINAL Labyrinth
AÑO 1986
DURACIÓN 101 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Jim Henson
GUIÓN Terry Jones
MÚSICA Trevor Jones (Canciones: David Bowie)
FOTOGRAFÍA Alex Thomson
REPARTO Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animation
PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company / Lucasfilm / TriStar Pictures / Henson Associates (HA) / Delphi V Productions
GÉNERO Fantástico. Animación. Aventuras

Me dispuse a leer la síntesis de la película  y observando los actores me quedé impresionada al ver que Ron Mueck ponía la voz a uno de ellos. Sin preguntarles a mis padres, me dispuse a buscar en internet si se trataba del mismo Ron Mueck, escultor que yo había elegido para mostrar en mi blog de Modelado y Moldeado.

Me sorprendí bastante al averiguar  que Ron Mueck nació en Melbourne, Australia en 1958. Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (Dentro del laberinto, donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente. Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo.

Al descubrir todo esto, deseaba contarle a mi padre que “mi escultor elegido” antes de ser escultor trabajó en el cine y que teníamos una película en casa  en la que él había colaborado.

Mi padre es profesor de primaria de uno de los colegios de mi pueblo. El imparte casi todas las asignaturas del currículo a 6º de primaria, menos inglés, educación física y religión.

Al mostrarle a mi padre tanto interés por Ron Mueck, ya que desde el primer día que vi sus obras me impresionaron, decidimos investigar entre los dos sobre este escultor para que él pudiera enseñar a sus alumnos del colegio sus obras para acercarlos a la vida, a la realidad y de esta manera poder reflejar todo esto en mi blog, y así otras personas podrán tomar toda esta experiencia como ejemplo.

Durante toda la semana, he estado buscando información sobre Ron Mueck y su escultura.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.


Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

Facilité a mi padre algunas imágenes para que las mostrara en su clase. De esta manera, los alumnos podrán observar que muchos escultores quieren reflejar la realidad en sus obras.

                               

             

Este fin de semana he vuelto a ir a mi pueblo. Estaba deseando saber las primeras impresiones que habían tenido los alumnos al observar las imágenes. Mi padre me dijo que algunos alumnos sentían miedo al observar a personas iguales que nosotros pero de mayor tamaño. Otros alumnos, al día siguiente, llevaron imágenes que habían encontrado por la web, parecidas a estas, de otro autor.

          

El autor era John de Andrea. Mi padre les dijo a los alumnos que sus esculturas son muy parecidas a Ron Mueck al ser de personas humanas al natural.